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Le révérend Albert Greene, connu populairement sous le nom d'Al Green, né à Forrest City (Arkansas) le 13 avril 1946, est un chanteur américain de gospel et de soul qui a connu une grande popularité au début des années 1970.

Débuts

Fils d'un métayer, il commence à chanter à l'âge de neuf ans dans un quartette de Forrest City appelé les Greene Brothers. Il laissa tomber le "e" final de son nom des années plus tard lors de sa carrière solo. Ils partirent en tournée dans le sud au milieu des années 1950 jusqu'à ce que la famille déménage à Grand Rapids dans le Michigan, et chantèrent alors dans le Michigan. Son père le sortit du groupe après l'avoir surpris en train d'écouter Jackie Wilson.

Au lycée, Al Green forma un groupe appelé Al Greene & the Creations. Curtis Rogers et Palmer James, deux membres des Creations, créèrent un label indépendant appelé Hot Line Music Journal. Le groupe, connu sous le nom des Soul Mates, enregistra "Back up train" chez Hot Line Music, ce qui fut un hit R&B. Les morceaux suivants des Soul Mates ne connurent pas le même succès. Green entra en contact avec le leader de groupe Willie Mitchell de Hi Records à Memphis en 1969, et Mitchell l'embaucha comme chanteur pour son groupe lors d'un spectacle au Texas. Par la suite, Mitchell demanda à Green de signer avec son label.

Gloire

Mitchell prédit la gloire pour Al Green, l'encourageant à trouver sa propre voix, à un moment où Green avait essayé de chanter comme ses héros Jackie Wilson, Wilson Picket, James Brown et Sam Cooke. Le premier album d'Al Green avec Hi Records fut Green is Blues, un album doux et plein de cuivres qui lui permit de faire connaître sa voix puissante et expressive, Mitchell étant son arrangeur et producteur. L'album reçut un succès mitigé. Son vinyle suivant, Al Green gets next to you (1970), où il développa sa voix et ses talents d'écriture, fut un énorme succès. Let's stay together (1972) fit encore mieux, de même que I'm still in love with you (1972).

Call me fit sensation à l'époque et est encore de nos jours un des albums les plus plébiscités d'Al Green. Al Green explores your mind (1974) contient la chanson "Take me to the river" reprise par les Talking Heads sur leur second album.

Tragédie

Le 18 octobre 1974, la petite amie d'Al Green, Mary Woodson, versa de la pâte de maïs bouillante sur lui alors qu'il se douchait car il avait refusé sa demande en mariage, lui causant des brûlures au second degré sur son dos, son ventre et son bras. Elle se suicida ensuite dans la chambre à coucher. Profondément choqué, Green se convertit au christianisme et fut ordonné pasteur du Full Gospel Tabernacle à Memphis en 1976. Enregistrant toujours des morceaux de R&B, Al Green vit ses ventes décliner et les critiques se firent de plus en plus dures. The belle Album en 1977 fut acclamé par la critique mais ne convainquit pas son public. En 1979, Al Green fut blessé pendant un concert, et interpréta cet accident comme un message divin. Il concentra son énergie vers son église et le chant de gospel, apparaissant en 1982 dans la comédie musicale Your arms too short to box with God (Tes bras sont trop courts pour te battre avec Dieu) avec Patti LaBelle. Son premier album de gospel fut The Lord will make a way. De 1981 à 1989, Al Green enregistra une série d'albums gospel, raflant huit Grammys dans la catégorie "soul gospel performance". En 1984, Robert Mugge réalisa un film documentaire, Gospel according to Al Green (Le gospel selon Al Green), incluant des interviews et des scènes dans son église.

Retour au R&B

Après avoir passé quelques années à ne chanter que du gospel, Al Green revint au R&B. Il enregistra d'abord un duo avec Annie Lennox, "Put a little love in your heart", pour Fantômes en fête, un film de Bill Murray. En 1994, son duo avec le chanteur de country Lyle Lovett mélangea country et R&B, lui faisant gagner un neuvième Grammy, cette fois dans la catégorie pop music. Son album Your heart's in good hands (1995), reçut de bonnes critiques mais manqua son public ; il entra au Rock and Roll Hall of Fame la même année.

En 2000, il publia Take me to the river (Amène-moi à la rivière), un livre retraçant sa carrière. Il reçut un Grammy pour l'ensemble de son œuvre en 2002. En 2003 il sort un album non religieux : I can't stop, la première collaboration avec Willie Mitchell depuis l'album de 1985 He is the light. Puis en mars 2005 sort Everything's ok, la suite de I can't stop.

Al Green est entré au Gospel Music Hall of Fame de la Gospel Music Association. Il continue ses tournées et prêche toujours au Full Gospel Tabernacle de Memphis.

Précisons aussi qu'Al Green est apparu en guest star - au même titre que Barry White - dans la série Ally Mc Beal, lors de la saison 3.

Discographie

Back up train (1967)
Green is blues (1969)
Al Green gets next to you (1971)
Let's stay together (1972)
I'm still in love with you (1972)
Call me (1973)
Livin' for you (1973)
Al Green explores your mind (1974)
Al Green is love (1975)
Al Green's greatest hits (1975)
Full of fire (1976)
Have a good time (1976)
The belle album (1977)
Al Green's greatest hits (1977), Vol. 2
Truth n' time (1978)
The lord will make a way (1980)
Higher plane (1981)
Tokyo live (1981)
Precious lord (1982)
I'll rise again (1983)
The Christmas Album (1983)
Trust in God (1984)
He is the light (1985)
White Christmas (1986)
Soul survivor (1987)
Hi life - The best of Al Green (1988)
I get joy (1989)
Love is reality (1992)
Gospel soul (1993)
Your heart's in good hands (1995)
Don't look back (1997)
Take me to the river (compilation) (2000)
Feels like Christmas (2001)
Love - The essential Al Green (2002)
I can't stop (2003)
The love songs collection (compilation) (2003)
Everything's OK (2005)

Singles

"Tired of being alone" (1971)
"Let's stay together" (1972)
"I'm still in love with you" (1972)
"Look what you done for me" (1972)
"You ought to be with me" (1972)
"Call me (Come back home)" (1973)
"Here I am (Come and take me)" (1973)
"Sha-la-la (Make me happy)" (1974)
"Let's get married" (1974)
"Livin' for you" (1974)
"L-O-V-E (Love)" (1975)
"Full of fire" (1975)
"Keep me cryin'" (1977)
"Put a little love in your heart" (avec Annie Lennox) (1988)
"The message is love" (Arthur Baker and The Backbeat Disciples feat. Al Green) (1989)
"Love is a beautiful thing" (1993)

Faits

* "Here I am" apparaît dans la bande originale du film H2G2 : le guide du voyageur galactique.
* "How can you mend a broken heart" apparaît dans un film à grand succès : Coup de foudre à Notting Hill ainsi que dans des épisodes d'Ally McBeal.
* "Let's stay together" apparaît dans le film Pulp Fiction de Quentin Tarantino.
* "Love and Happiness" apparaît dans un épisode de la série Dr House.

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• Título: AMY WINEHOUSE FEAT GHOSTFACE KILLAH (WU TANG CLAN) - I'M NO GOOD (REMIX)
• Álbum : BACK TO BLACK
• Año: 2006

Letra:

Amy Jade Winehouse (née le 14 septembre 1983 à Enfield, Grand Londres (Middlesex), Angleterre) est une chanteuse de jazz et de soul.
Comparée par la presse à Sarah Vaughan ou Macy Gray, Amy Winehouse est une figure de proue de la nouvelle génération jazz et soul.

Biographie

Elle écoute du jazz avec sa famille dès son plus jeune âge et commence à se produire sur scène rapidement. À 9 ans, consciente de son potentiel, elle suit des cours de théâtre, mais est rapidement renvoyée pour manque de discipline. Elle poursuit alors ses études à la BRIT School for Performing Arts & Technology.

À 16 ans, elle signe son premier contrat, chez Island Records. Son premier album, Franck (octobre 2003), figure parmi les meilleures ventes du Royaume-Uni.

En 2004, Amy remporte le Grammy Award de la meilleure chanson contemporaine pour son single Stronger Than Me.

En octobre 2006 paraît son deuxième album, Back To Black. Elle s'inspire pour le composer des « girl-groups » des années 1960-1970, comme les Supremes ou les Shangri-Las. L'album est ovationné par le public et la critique, et vaut à Amy Winehouse le Brit Award de la meilleure artiste anglaise (grâce à des titres comme Rehab, Me and Mr. Jones, Take The Box, etc.) et une nomination au Mercury Music Prize. L'album atteint la 1re place des classements français.

Anecdotes

* La chanson Rehab a été inspirée à la chanteuse par une période de dépression qu'elle a traversée en 2005. Son penchant pour l'alcool inquiétait son entourage qui voulait qu'elle aille en « rehab », c'est-à-dire en cure de désintoxication.
* Amy Winehouse était pressentie pour interpréter la bande originale du prochain James Bond (sortie du film prévue en 2008). C'est finalement Leona Lewis qui a été choisie.
* Amy Winehouse devrait jouer dans un épisode des Simpson, dans lequel elle devrait rencontrer Lisa dans un bar et lui apprendre à chanter.
* Le 8 août 2007, elle a été admise à l'hôpital University College London dans le coma après une overdose causée par un mélange d'alcool, de cocaïne, d'héroïne, d'ecstasy et de kétamine.

Discographie

Albums

2003 : Franck

Sorti en octobre 2003.

1. Intro / Stronger Than Me – 3:54
2. You Sent Me Flying / Cherry – 6:50
3. Know You Now" – 3:03
4. Fuck Me Pumps – 3:20
5. I Heard Love Is Blind – 2:10
6. Moody's Mood for Love – 3:28
7. (There Is) No Greater Love – 2:08
8. In My Bed – 5:17
9. Take the Box – 3:20
10. October Song – 3:24
11. What It Is About Men – 3:29
12. Help Yourself (song)

2006 : Back to Black

Sorti en octobre 2006 chez Universal Music.

1. Rehab
2. You Know I'm No Good
3. Me & Mr. Jones
4. Just Friends
5. Back to Black
6. Love Is a Losing Game
7. Tears Dry on Their Own
8. Wake Up Alone
9. Some Unholy War
10. He Can Only Hold Her
11. Addicted (Version irlandaise, anglaise et japonaise)
12. You Know I'm No Good (featuring Ghostface Killah) (Version américaine et japonaise)
13. Close To The Front" (Version japonaise)
14. Hey Little Rich Girl" (Version japonaise)
15. Monkey Man" (Version japonaise)
16. Back To Black - The Rumble Strips Remix " (Version japonaise)

Singles

* Octobre 2003 : Stronger Than Me
* Janvier 2004 : Take the Box
* Mai 2004 : In My Bed/You Sent Me Flying
* Août 2004 : Pumps/Help Yourself
* Octobre 2006 : Rehab
* Janvier 2007 : You Know I'm No Good
* Avril 2007 : Back to Black
* Juin 2007 : Tears Dry On Their Own

Roberta Flack est une chanteuse américaine de Soul Music, Jazz et Folk, née le 10 février 1937 à Asheville, en Caroline du Nord. Elle est surtout connue pour son tube Killing Me Softly With This Song, qui sera repris bien plus tard par le groupe de Rap The Fugees.

Biographie

Une enfance surdouée

Influencée dès l'enfance par la musique religieuse noire, omnipésente dans sa ville natale, Roberta Flack commence à jouer du piano sur un vieil instrument réparé par son père. Adolescente surdouée, elle prend des leçons de piano et de chant classiques, tandis que ses résultats scolaires exceptionnels l'amènent à sauter plusieurs classes, tant et si bien qu'elle doit finalement redoubler une année pour ne pas nuire à son développement personnel. Elle débute à l'âge de 15 ans un cursus musical à l'Université de Howard, ce qui fait d'elle la plus jeune élève de cette Université à l'époque. Tout en dirigeant son propre groupe et en jouant de l'orgue à l'église, Roberta intègre ensuite une grande école de musique à Chevy Chase, dans le Maryland, dont elle est la toute première élève noire. Elle en obtiendra le diplôme à 19 ans seulemement, et s'apprête à poursuivre ses études lorsque le décès de son père la force à quitter les bancs de l'école pour assurer sa propre subsistance.

Des début dificiles

Elle devient alors professeur d'anglais et de musique dans une école de Farmville, Caroline du Nord, un métier qui la frustre d'autant plus que son État natal est pour le moins réactionnaire et ségrégationniste. Elle part ensuite pour Washington, où elle passera quatre années à enseigner dans des écoles pour enfants pauvres.

C'est durant cette période que la carrière de musicienne professionnelle de Roberta Flack semble enfin prendre forme. Elle accompagne des chanteurs d'opéra au Trivoli Club de Washington, chantant du Blues pendant les intermèdes. C'est dans ce contexte qu'elle est repérée par le patron du 1520 Club, où elle commence à travailler deux soirs par semaine. Sa voix exceptionnelle et son approche moderniste des grandes classiques lui attirent une audience exceptionnelle, parmi laquelle on retrouve souvent des grands noms comme Burt Bacharach, Woody Allen ou Bill Cosby, qu'elle invite régulièrement à partager la scène avec elle. À l'été 1968, Roberta passe donc très logiquement une audience pour le célèbre label Soul Atlantic Records (qui compte parmi ses artistes quantité de stars de la stature de Ray Charles)

La découverte et le succès

Musicienne passionnée et quasi professionnelle depuis déjà de nombreuses années, Roberta Flack a quand elle passe cette audition un répertoire personnel de quelques 600 chansons ! En 3 heures, elle en interprète 42 pour le producteur d'Atlantic Joel Dorn, qui est subjugué. Le premier album de Roberta, First take, sort donc au mois de novembre suivant. Il est suivi un an plus tard par Chapter Two, qui contient notamment des compositions de Bob Dylan (Just Like A Woman) et Buffy Sainte-Marie. Mais ces albums, pourtant salués par la critique, n'ont guère de succès jusqu'à ce qu'un événement inattendu ne propulse Roberta Flack sur le devant de la scène : en 1972, Clint Eastwood, alors réalisateur débutant, choisit une chanson du premier album de Roberta, The First Time Ever I Saw Your Face, pour la bande originale de son thriller Play Misty For Me. Le succès est immédiat, et le single ressorti pour l'occasion atteint la première place des charts américains, suivi par le quatrième album de la chanteuse, Roberta Flack and Donny Hathaway.

Dès lors, Roberta Flack accumule les succès, disques d'or et récompenses. Son album Killing Me Softly, qui contient la chanson du même nom, lui vaut en 1974 les Grammy Awards du meilleur album, de la meilleure chanson et de la meilleure chanteuse de l'année. Le single Killing Me Softly reste au sommet des charts des mois durant, tous genres musicaux confondus !

Roberta Flack a continué à sortir des albums, qu'elle produit souvent elle même, tout au long des années 1970, 80 et 90, remportant de nombreux succès. Sa vision unique de la Soul, qu'elle mêle à la fois au Folk et à la musique classique, a eu une grande influence sur de nombreux artistes au fil des années. Symbole de la lutte des Noirs pour la reconnaissance de leurs droits, à la fois aux États-Unis et en Afrique du Sud, où elle a chanté devant le président Nelson Mandela lui-même en 1999, Roberta Flack a été classée parmi les "100 femmes les plus importantes du Rock and Roll" par la chaîne de télévision américaine VH1, et possède son étoile sur l'Allée des stars à Hollywood.

Membre active de l'AEC (Artist Empowerment Coalition), association qui lutte pour le contrôle par les artistes de la propriété intellectuelle de leurs œuvres, Roberta Flack continue aujourd'hui à enregistrer et produire des albums.

Discographie

* 1969 - First Take
* 1970 - Chapter Two
* 1971 - Quiet Fire
* 1972 - Roberta Flack & Donny Hathaway
* 1973 - Killing Me Softly
* 1975 - Feel Like Makin' Love
* 1977 - Blue Lights In The Basement
* 1978 - Roberta Flack
* 1980 - Featuring Donny Hathaway
* 1980 - Live & More (with Peabo Bryson)
* 1982 - I'm The One
* 1983 - Born To Love (with Peabo Bryson)
* 1988 - Oasis
* 1991 - Set The Night To Music
* 1995 - Roberta
* 1997 - The Christmas Album
* 2001 - Holiday

Strumming my pain with his fingers
Singing my life with his words
Killing me softly with his song
Killing me softly... with his song
Telling my whole life with his words
Killing me softly... with his song

Hi, yo yea yea. now this is wyclef refugee
el boogie up in here (doo dooo doo doo)
one time one time one time
hey yo L you know the lyrics!

I heard he sang a good song, I heard he had a style
And so I came to see him, and listen for a while
And there he was, this young boy, a stranger to my eyes

Strumming my pain with his fingers
Singing my life with his words
Killing me softly with his song
Killing me softly... with his song
Telling my whole life with his words
Killing me softly... with his song

I felt all flushed with fever, embarrassed by the crowd
I felt he found my letters, and read each one aloud
I prayed that he would finish, but he just kept right on

Strumming my pain with his fingers
Singing my life with his words
Killing me softly with his song
Killing me softly... with his song
Telling my whole life with his words
Killing me softly... with his song

WHaaaoooooo aoooooo whoaoaoao
lalalalalalaLALALALALALA ohohoh laaaaaa
LAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Strumming my pain with his fingers
(yes he was) Singing my life with his words
Killing me softly with his song
Killing me softly... with his song
Telling my whole life with his words
Killing me softly... with his song
strummin my pain. yeyeyeyeye